习书选帖的要诀（下）
秦汉之交开始的汉字“隶变”，把西周时代试图摒弃的毛笔上下起伏运动重新引入笔法，书法由此释放出惊人的创造力。帛书、汉简、汉碑隶书，在毛笔“自由起落”运动的新美学引导下，展现出丰富的形式成果。继之兴起的章草、今草、行书、正书，更是在“自然起落”的运动中，重塑了绚烂的汉字视觉艺术世界。
“隶变”促成了中国书法史上的笔法革命。它使汉字书法的形式语言，从大小篆的单一基本组件——直线、曲线，演变为点、横、竖、撇、钩、折、捺、挑等“八法”具备。“横如千里阵云”，“点如高峰坠石”；书法的点线语言大大丰富了。在汉字的“形”和“意”的关系上，隶书在小篆基础上，首先对汉字字形与原始象形的对应关系进行了消解，汉字部件的“状物”图绘性，在书写便捷与视觉悦目的原则下，被全面改造。中国文字由此而告别了原始的“亦书亦画”的古文字时代，现代文字符号体系得以成熟构建。
而在另一个领域，快捷书写求快和求美的驱动，促成书法家对汉字形体进行二度艺术化改造。汉字组件的象征性连带、抽象化处理，催生了系统、规范、美观、快捷的草书语言体系的产生。草书语言体系过于抽象、汉字可识别度降低、非专门训练不能掌握的缺陷，又促成了汉字快写符号体系的“写实性”还原。既书写快捷又形式优美，且可识别度高的新书写范式——行书由此产生。草书形简意深，自成艺术轨畦，一在历史舞台上亮相，就风靡朝野，至于青年学子“慕张生(草圣张芝)之草书过于希孔(子)颜(回)”(赵壹《非草书》)的盛况。笔势连带而笔画具备的行书，则因其实用性和艺术性的完美统一，及“趋变适时”的广泛性，而俘获历史上几乎所有爱好书法者的钟情。
中国书法史上最著名的行书作品，是东晋王羲之的《兰亭序》，被誉为“天下第一行书”。
王羲之是中国书法史上的“书圣”。他是中国书法史上的泰山北斗，高山仰止。《兰亭序》是永和九年(353年)暮春他邀集当时名士谢安等在山阴兰亭游春“修禊”的诗集序文。据传王羲之以鼠须笔、蚕茧纸书之，笔迹遒媚劲健，绝代无比。可惜唐太宗驾崩时，真迹殉葬昭陵，致后人无复得一窥圣迹，千古留憾。传世有欧阳询、虞世南、褚遂良等摹本，但形神最得赞许者，是其中不怎么著名的宫廷书法家冯承素的摹本。因此卷首有武则天“神龙”年号印，世称“神龙本”，现藏故宫博物院。对照王羲之手札可以发现，唐摹诸本《兰亭序》，均已经羼入唐人笔法，一些装饰性小动作，为王羲之手札所未见。可见已经是带有书家己意的临摹了。对于《兰亭序》墨迹的真伪，历史上素有争议，但对其艺术价值，却没有人否认。可以说，《兰亭序》是行书语言的宝库。行书的点线形式美和使转技术，在这里发挥得淋漓尽致。
就艺术趣味而言，个人以为学行书，王羲之的手札更好，如《近得书》《丧乱》《得示》《平安》诸帖，及《淳化阁帖》《大观帖》收入的其他二王行草手札，俊骨朗姿，天质自然，更具大师风范。唐太宗在世时，曾为汉译本三藏圣教作序，长安弘福寺僧怀仁遍搜王羲之法书，精选佳构，托文集字，形成后来著名的行书名帖《释怀仁集王圣教序》。此帖字字经典，被认为是行书入门的佳作。
除了声名显赫的王羲之父子，行书领域大师云集。翻开书法史图录，有看不完的名家法书。其中最著名的是唐代颜真卿，他的代表作是《祭侄文稿》，在行书笔法与趣味上，别开户牖，自成家法，有“天下第二行书”之誉。宋代大文豪苏轼在贬居黄州期间创作的《黄州寒食诗帖》，以其独特的形式和精神底蕴，获得历代书家的推崇，被称为“天下第三行书”。其他在行书领域有成就的书法家还有唐代欧阳询、李邕、柳公权，五代杨凝式，宋代黄庭坚、米芾，元代赵孟�/n1/2016/0705/，明代黄道周、董其昌、徐渭、张瑞图，明清之际的王铎、傅山等；后来到了晚清碑学兴起，到民国，有探索以碑入行的赵之谦，有以金石意蕴入行书的吴昌硕，有兼采碑帖的于右任等，都是开山立派的宗师。
草书分为三类：章草、今草和大草(狂草)。
章草是草书的早期形式，由秦汉之交的“隶变”衍生。汉字快写，对汉字组件采用简约的象征符号来表达，这就导致了章草的产生。章草的特点是：汉字的抽象、省略、连带符号体系已告备，但字符间字字独立，某些笔画，特别是右向的横、捺、勾尚带隶书残余；有一个雁尾，奇笔突出，别具古奥之趣，故而历史上多为高旷贤达之士所心仪。近年来，也流行于书坛。传世法帖有《秋善平凉帖》(东汉张芝)、《急就章》(三国吴皇象)、《平复帖》(西晋陆机)、《出师颂》(索靖)、《豹奴帖》(王羲之)，还有后来广为流行的《章草千字文》《章草歌诀》等。
今草是在章草的基础上发展而来的成熟草书。东汉草圣张芝、东晋书圣王羲之，被认为是今草发展历史上的两位界碑式人物。张芝确定了脱离隶意的成熟草书体式，王羲之则赋予今草更加精致的形式。他们的作品，被奉为今草的典范。遗憾的是张芝的草书后多亡轶，宋人编刻《淳化阁帖》，他名下收录五帖，据考四个是误入他人的。王羲之的真迹目前也无由得见。他的传世草书，大量见诸《淳化阁帖》，件件精彩。他与益州刺史周抚的27件手札，后人裒辑成帖，以卷首“十七”二字，名《十七帖》，为今草圭臬。唐代孙过庭，笔法祖述二王，以今草撰《书谱》三千余字，融情入书，点线刚健婀娜，意态飞扬，亦为习草津梁。
大草(狂草)是草书的最高形式，也是书法艺术的最高表现形式。在这里，书法的语言信息传递功能被降到了最低点，而抽象点线的视觉表现性被提升到了新高度。应该说，中国书法发展出大草，它的纯艺术表现功能也随之被扩展到极致。这时的书法有点类似于音乐(一个听觉、一个视觉)，在无数长短粗细浓淡不一的点线的连接起伏中，形成了自己的“视觉旋律”，实现了“达其情性，形其哀乐”(孙过庭)的纯艺术属性。
大草的源头应该追溯到张芝和王羲之，在他们的笔下，这种“极简主义”的艺术形式已初具矩镬。到唐代，盛唐的浪漫主义文化培育出两位狂草大师——张旭和怀素。张旭是“酒神精神”照耀下的书法家，他嗜酒，每每大醉呼叫狂走乃下笔，代表作有《肚痛帖》等。怀素家贫，自幼事佛，经禅之暇，旁泽翰墨，虚心游学，转益多师，勤奋练习，终成一代宗师，代表作有《自叙帖》等。进入宋代后，大草名家辈出。黄庭坚、祝允明、徐渭、王铎、傅山，都是书法史上令人敬仰的大草名家。
大草的形式最富抒情性，但对初学者，它不适合。正如苏轼所说：“书法，备于正书，溢而为行草。”“真(楷)生行，行生草；真如立，行如走。未有未能立而能行，未能行而能走者也。”所以学书法，最好先学一点规整字体打基础，不要直奔草书。
